2017年，故宫博物院展出宋代天才少年王希孟的画作《千里江山图》。2021年，舞蹈诗剧《只此青绿》在国家大剧院首演。2022年，该舞剧选段登上央视春晚舞台。今年国庆档，电影《只此青绿》热映，受到不少观众欢迎。这部影片以宋代少年画师希孟绘制山水画卷《千里江山图》为灵感来源和故事内核，记叙当代文物研究员深稽博考这一传世画作时，穿越时空，走入希孟的精神世界，目睹其呕心沥血投入创作的传奇历程。从宋代画作到舞蹈诗剧，再至今日的院线电影，这个IP绘出了一条跨越不同艺术门类的嬗变曲线，昭示出《千里江山图》这一文化母本旺盛而持久的艺术生命力，显现创作者不断探索跨媒介创作的艺术魄力。 如何在“跳好舞”的同时“讲好故事”，融合不同媒介的叙事风格和形态进而生成一种富有创新性的美学风格，无疑是创作者面临的核心问题。《千里江山图》作为传世名画，代表了青绿山水画的一座艺术高峰。《只此青绿》于画作中选取“青绿山水”这一中国古典美学意象作为跨媒介创作的视觉线索，将青绿山水进行“拟人化”处理，使每一位舞者都成为青绿山水的形象化身。影片体现舞剧的表现力和感染力，独舞表现隐微情绪、双人舞展陈情感互动、群舞渲染整体情势，以写意、留白的余韵赋予观众丰饶的想象空间。 电影与舞剧有着不一样的媒介特质。影片在改编创作过程中凭借电影化的表现手法实现时空的自由转换、镜头的灵活切换与视点的多元呈现。如画作从草稿到成品的叠印转换、抽象虚景与具象实景的无缝切换，借助影像技术让晕染水墨幻化为舞者的青绿裙袂，以及通过对“画”与“景”的剪接来凸显“千里江山”等，这些别出心裁的内容在电影技巧和现代科技的赋能下，产生动静结合、虚实相生、情景交融的美学效果，让观众获得身临其境、云游其中的观赏体验。影片一方面复原了“青绿山水”的审美意境，另一方面糅合了不同艺术媒介的自身特质和独特魅力，将静态绘画演变为动态舞蹈和运动影像，实现跨媒介创作的叙事创新。 如果说，跨媒介创作昭显了艺术创作的创新，那么跨时空叙事则强调了文化传统的绵延传承。影片在叙事表意上有一个鲜明的特点：时空穿越、古今对话。当代文物研究员在画作即将展出之际潜心钻研，作为展卷人的他神奇地与画师希孟产生了跨时空交集——或细致观察希孟如何忘我创作，或与希孟凝眸对视、无声对话。如此一来，叙事表意的主旨不再是一幅名画的静态展呈，而是对名画创作过程及流传历程的动态细描，这就让国宝文物的价值与当代大众的情感产生了紧密连接，由此映现的文化内涵也得以拓展和升华。 在当代时空中，文博领域的青年一代致力于文物保护和修复。同样的“用心”和“倾情”，让当代文物研究员与相隔千年的希孟心灵交汇、灵魂触碰，彼此惺惺相惜。对希孟燃尽生命忘情泼墨的观察，某种意义上构成了当代文物研究员孜孜不倦传承文脉的一种精神内驱力，由此，天才画师和国之工匠、艺术创作和文化承续之间形成了跨越时代的交流与共鸣。在互为镜像的叙述结构中，《千里江山图》不仅仅是一幅名画、一个展品，其所蕴含的东方美学和中华优秀传统文化跨越山河，走进当下时空，融入当代生活。 《只此青绿》尝试舞蹈、戏剧、音乐、电影艺术的互渗互融，以跨媒介创作、跨时空对话的艺术手法实现艺术创新与文化赓续，彰显艺术的价值和生命的意义，通过图绘江山之美、艺术之美、劳动之美来弘扬传统价值、文化意义、时代精神，以文本再造、形态重构的方式推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。 （作者：叶航，系北京电影学院副教授）