龚琳娜和王菲唱功和地位如何

论基本功，当然是龚琳娜。最近，知乎对龚琳娜的讨论不少，这里我只提一个小细节，咬字。这一点在讨论一个歌手的演唱时很少被提到，但事实上非常重要，因为它会影响听众对作品的整体感受。

龚琳娜是优秀的民族唱法歌手，且民歌已经在她的演唱中根深蒂固。龚琳娜的功底深厚倚赖于严苛的民歌训练，但是她的劣势也来源于此。

民族唱法有一个特点，就是每个字都要求字正腔圆，字头咬得很紧，吐字归音非常模式化。然而这个特点在演绎流行作品时并不是件好事，因为每个字都咬得清楚会打断歌曲流畅性，很多民歌歌手在唱流行作品时都存在这个问题。其实，这也是汉字相对于一些拼音文字在演唱中劣势的地方。比如英文，有连读，有吞音等等，这样会让句子中的词与词之间非常连贯。

很多人觉得王菲早年的演唱与之后相比非常违和，除了唱法的改变外，关键的一点就是咬字。王菲的童年也是在民歌环境中，因此她早年的演唱也存在这个问题。不过这一点在之后的演唱中几乎完全抹去，因为王菲在香港接触了大量英文作品，尤其是Cocteau Twins。Cocteau Twins的主唱Elizabeth在演唱时有一个突出的特点——对歌词咬字的弱化几乎到了极致，让声音像器乐一样融入作品中。王菲把这一点引入了她自己的演唱之中。

举个例子，王菲在1996年发行了专辑《浮躁》，演唱《分裂》时，主旋律部分的咬字已经如蜻蜓点水般轻盈了，然而最有意思的是她配的一句和声，多年来我一直以为那只是一句呓语，最近在翻看歌曲评论时才知道其实是有歌词的。最极端的是《哪儿》、《想象》、《野三坡》三首，干脆一句的具体歌词都没有，完全凭声音诠释音乐情绪，这对种形式对歌手的声音表现力要求极高。2006年，龚琳娜也采用了这种形式，展现了强大的声音表现力，也就是众所周知的歌曲《忐忑》。

字正腔圆不一定是好事，这会让听众把注意力过多地放在歌词上。其实一首音乐作品有很多有意思的地方，曲调，节奏，配器，编曲等等，它们需要共同作用才能构成一首优秀的音乐作品。就像有些人英语不好，却喜欢听英语歌，原因就在于此，他们把更多精力放在了歌词以外，歌手的声音对他们而言就像是一件乐器，与歌曲融为一体。

脱离作品谈唱功其实没什么意义，歌手自己对作品的理解决定了他们的诠释方式，见仁见智吧。龚琳娜和王菲在各自领域做出了自己的成绩，这是值得所有热爱音乐的人为之赞叹的。