【52pk 5月7日消息】尽管在法伊格手上,漫威影业一手制造了好莱坞历史上最为辉煌的票房炸弹神话——《美国队长》,第一集票房3.7亿美元;《复仇者联盟1》,票房15亿美元;两部《雷神》的票房分别达到4.49亿与6.45亿美元——但许多电影批评家和业内人士依旧认为它反复兜售的只不过是给18岁以下青少年的视觉糖果,极度依赖电脑特技,再配上宗教圣咏一般的背景音乐。
复仇者联盟
从某种程度上说,这种指责有一定道理。即将上映的《复仇者联盟2:奥创纪元》,其故事梗概并不复杂——作为本集的头号反派,人工智能机器人奥创,1968年由漫威旗下漫画家约翰。布斯曼和罗伊.托马斯创造,它的身躯由曾作为X战警金刚狼利爪材料,漫威人类世界中最强的艾德曼合金构成,由内部微型核反应堆驱动,能进行自我升级与复制。在诞生后,冷酷无情的人工智能计算促使奥创相信,只有灭绝人类,才能给整个世界带来真正的和平:听起来像一个老套经典的技术进步时代寓言,技术的进步最终脱离了天才的控制,背离了其设计初衷,给人类带来了意想不到的灾祸。
然而无论是作为制片人的法伊格,还是导演乔斯.威登,都反对把《复仇者联盟2》简单看作长达两个小时,立意简单粗暴的电脑动作特技集锦。他们认为,成功的电影,首先是剧情的胜利,以及其人物性格与冲突的吸引力共同构成的。“观众最后会陷入正常的移情作用,认同这些人物是真实存在的,他们的情感也是真实存在的。反派机器人奥创,是托尼.斯塔克的发明,倒不如说是他内心深层次焦虑的产物。”威登对记者说,在长度半小时的剪辑尝鲜版中,“猩红女巫”在托尼.斯塔克闯入九头蛇秘密基地的时刻,巧妙地在瞬间操纵了他的思维。斯塔克脑海中出现了恐惧的末日幻想,复仇者联盟的同伴们尸横遍野,曾在第一次纽约之战中落败的齐塔瑞星侵略者再次蜂拥而来:“内在焦虑引发了斯塔克的恐惧,他决心不惜一切代价来保卫自己现有的一切,这是一种过度应激反应,而这正中九头蛇组织的下怀。”
法伊格告诉我们,前几天在洛杉矶,有大约500名铁杆漫威影迷组织了一场为时29个小时的马拉松看片会,一气观看了11部漫威影业出品的超级英雄电影,中途不断有好奇的观众加入他们的行列。“漫威每一部电影都尽量能够使得那些对角色背景和漫画原著知之甚少的‘麻瓜’都能毫无障碍地欣赏,从而激发他们深入了解的兴趣,并且认知到,漫威不是一小撮有社交障碍的怪胎所钟爱的小众文化,而是一件非常酷的事情。”
并购与新生
不过,在15年前,“漫威”已经和旗下那些高龄超级英雄一样,距离“酷”越来越远。“漫威已经超过30年没有向读者提供过一个令人眼前一亮的新英雄了。”西恩。豪威在《漫威漫画——未经透露的故事》中写道,漫画专营店里再也看不见那些欢欣鼓舞的孩子的面孔,而是那些步入而立之年的家伙,只是凭借着某种惯性,才会每周四(新漫画发售日)走入店内。1989年,漫威几乎破产,两年后,Odd-Lot Trading公司的创始人艾萨克.帕尔马特(Isaac Perlmutter)将漫威和自己掌控的玩具企业Toy-Biz进行了并购,他为漫威勾勒出了日后成功商业模式的雏形:通过劝说踟蹰不前的好莱坞制片公司将漫威旗下的超能英雄搬上大银幕,从而推动玩具产品的销售。
尽管如此,漫威的生存很长时间内只能用“挣扎”来形容,漫画实体出版业的衰落,迫使它只能通过将旗下超级英雄人物的电影拍摄权不断出售来维持运转,更像是一头任好莱坞各大制片公司榨取的乳牛。“X战警”系列在福克斯手中,环球影片拿走了“绿巨人”系列,1999年,漫威以700万美元的价格将《蜘蛛侠》电影版的版权卖给了索尼,而通过《蜘蛛侠》前两部电影,索尼赚到了大约16亿美元,然后其中只有7500万属于漫威,这种局面直到2005年漫威影业公司成立才得到扭转:它从美林银行得到了一笔2.25亿美元的贷款,两年后,年仅33岁的法伊格临危受命,当上了漫威影业总裁。
早期的超级英雄影视作品之所以未能获得成功,很大程度上是因为电影特技与拍摄技术的局限,无法将漫画中的奇观世界完整而精确地呈现:1941至1943年,派拉蒙制作了8部超人主题动画片,而首次超级英雄出现在电视屏幕上,是擅长拍摄小成本B级电影的Republic电影公司于1941年拍摄的《惊奇队长的冒险》,由著名西部片明星汤姆.泰勒主演。两年后,泰勒还在屏幕上第一次扮演了“美国队长”,这也是漫威超级英雄第一次走上大银幕。然而这些作品都只不过是一些不温不火的应景之作。直到1978年,华纳兄弟公司拍摄的电影版《超人》与1989年提姆.伯顿的《蝙蝠侠》、1998年新线公司投资的《刀锋战士》,以及2000年的《X战警》一道开启了日后超级英雄夏日票房炸弹的基调——电脑特技、简化与重新安排的叙事主线,以及合适的大牌演员。2002年,由索尼投资、擅长B级恐怖片题材的怪杰导演山姆.雷米联手托比.马奎尔的《蜘蛛侠》票房达到史无前例的8.2亿美元。
在成立伊始,漫威影业的前途并不为业界所看好,在美林银行的投资协议中,每部漫威出品电影的预算上限不得超过1.4亿美元。真正让漫威影业像绿巨人布鲁斯.班纳那样,摇身变为筋骨雄伟巨人的转折点,是2009年底,觊觎已久的迪斯尼出手了,斥资40亿美元收购了漫威。
这桩巨无霸式的娱乐巨头联姻,无论对于迪斯尼还是漫威来说,双方似乎都能各取所需。“对于漫威拥有的大量魅力角色来说,迪斯尼是一个完美的新归宿,我们可以通过迪斯尼成熟的全球化营销渠道实现品牌增值。”在并购发生后不久,漫威公司一位管理层成员对本刊记者说。同样,漫威的加盟对于迪斯尼来说也是一剂强心针,2009年的经济衰退,导致迪斯尼旗下主题公园与DVD业务销售的急剧下滑,在第三季度财务报表上,盈利下跌了26%,纯收入从12.8亿美元下降到9.54亿,迫切需要找到全新的赢利增长点:在并购前一年,由漫威出品的《钢铁侠》第一部,全球票房5.8亿美元,漫威只需向发行方派拉蒙支付其中的10%;雷曼兄弟公司2009年7月的一份分析报表中指出,每年的第二季,越发成为玩具巨头借助夏季票房炸弹大捞一票的时候,它将贡献公司大约50%的年度销售额,尤其是针对男性玩家的玩具品牌销售,这块巨大的馅饼可是以往只能靠《乖乖女大明星》与《迪斯尼公主》等笼络6岁至12岁女性儿童的迪斯尼可望而不可即的。
作为好莱坞最雄心勃勃的“品牌猎手”,近年来先后被迪斯尼纳入旗下的品牌和企业包括“维尼小熊”,2006年斥资74亿美元收购了动画巨擘Pixar,紧接着是体育专业频道ESPN以及ABC电视网。2012年,迪斯尼又斥资40亿美元收购了卢卡斯电影公司,得到了“星球大战”系列的独有版权,从而不断地填补着在内容好传播渠道上的各种空白。去年,迪斯尼旗下电影公司因动画片《冰雪王国》而获得了15.5亿美元的利润,今年业界明确持续看好迪斯尼的业绩,原因只有两个,漫威的超级英雄和邪恶机器人奥创,以及《星球大战:原力苏醒》然而,在并购之初,许多业界分析人士依旧认为迪斯尼是在冒险,超级英雄主题电影本身具有票房高风险性。福克斯于2003年发行的《夜魔侠》,全球票房只有大约1.8亿美元,而由鼎鼎大名的独立电影发行公司狮门推出的《惩罚者》成绩则更为惨淡,只有不到5800万美元的票房成绩。2008年意图雪耻的《惩罚者:战争地带》,甚至连3500万美元的拍摄成本都没有捞回。同时,作为漫威立业之本的漫画出版业也在式微,整个2009年,全美只有6部漫画单行本的销售额突破10万册。“在漫威拥有的5000个漫画英雄中,真正值得迪斯尼为之启动全球出版与营销平台,最终赢利的,不会超过100个。”《福布斯》杂志专栏作家斯蒂哈尔.帕普如是评论。
法伊格回忆说,2009年并购谈判间隙,自己在纽约见到了迪斯尼首席执行官罗伯特。伊格,两人在许多问题上意见一致:“伊格的战略很明晰,需要更多富于魅力,能够被搬上大银幕、有线电视以及主题公园的角色。”当时,伊格和帕姆特的谈判是在极端机密的情况下展开,为了评估自己可能得到的无形宝贵资产,伊格组织了一大批公司实习生详细阅读可能搜集到的所有漫威漫画书,浏览了它所拥有的超过8000个漫画英雄与反派人物,答案显而易见,这是一座沉睡的金矿。
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